dessins
Pierre noire sur bois préparé
ca. 80 × 180 cm
Pièce unique sur commande
(maquette - 17 × 45 cm)
Pierre noire sur bois préparé
ca. 180 × 80 cm
Pièce unique sur commande
(maquette - 45 × 19 cm)
Pierre noire sur bois préparé
180 × 80 cm
Pièce unique sur commande
(maquette - 45 × 19 cm)
Pierre noire sur bois préparé
80 × 180 cm
Pièce unique sur commande
(maquette - 19 x 45 cm)
Pierre noire sur bois préparé
110 × 145 cm
Pièce unique sur commande
Maquette - 19 × 25 cm
Collage, Pierre noire sur bois préparé
40 × 28 cm
Pièce unique
Collage, Pierre noire et acrylique sur bois préparé
40 × 28 cm
Pièce unique
diasecs - forets
Epreuve pigmentaire sous diasec
107 × 240 cm
Edition sur 8 + 4 épreuves d’artiste
Epreuve pigmentaire sous diasec
96 × 184 cm
Edition de 8 + 4 epreuves d’artiste
LA TOUR DE BAOBABEL
"La Tour de Baobabel » s'inscrit dans l'univers envoûtant des jardins imaginaires de Bruno Mallart.
Ici, il nous propose une vision personnelle de la célèbre tour biblique en l’inscrivant dans une composition caractéristique de son travail. À la manière de la gravure ancienne de paysages et de lieux, les premiers plans latéraux et bas encadrent et surplombent un sujet central en arrière plan. La tour est faite d'un agglomérat confus de styles architecturaux. Antiquité, renaissance, classicisme, industriel. Elle nous parle de l’histoire des hommes, de leur volonté de marquer le monde de leur empreinte.
La construction est imposante, bien campée sur ses fondations titanesque, elle tente de s’élever au dessus des collines environnantes, elle aimerait être plus haute qu’une montage. Pourtant elle est un colosse fragile. Quelque soit la taille de sa base, la section de ses colonnes, elle ne pourra pas supporter bien haut son propre poids et l’érosion du temps. À peine érigée au dessus des arbres, la pierre de fissure, les murs se lézardent, victime de sa propre masse et de son orgueil démesuré.
Plus forte que l'ambition des hommes, la nature reprend ses droits. Chaque fente, chaque fêlure sera exploitée par la végétation pour y prendre racine. On peut imaginer que dans un avenir plus ou moins proche, la tour sera ensevelie sous une jungle, puis disparaitra. Aura t elle existé?
Baobabel est le sobriquet de cette tour. Architecture et arbre à la fois, il nous parle de l’impossibilité pour les créations humaines de s’extraire d’une loi suprême: celle de la nature.
Epreuve pigmentaire sous diasec
187 x 88 cm
Edition sur 8 + 4 EA
Epreuve pigmentaire sous diasec
187 x 88 cm
Edition sur 8 + 4 EA
Epreuve pigmentaire sous diasec
187 x 88 cm
Edition sur 8 + 4 EA
Epreuve pigmentaire sous diasec
187 x 88 cm
Edition sur 8 + 4 EA
Epreuve pigmentaire sous diasec
141 x 52 cm
Edition sur 8 + 4 EA
Epreuve pigmentaire sous diasec
80 × 80 cm
Edition de 8 + 4 epreuves d’artiste
Epreuve pigmentaire sous diasec
150 x 30 cm
Edition sur 8 + 4 EA
DIASECS - SURREALISTES
Epreuve pigmentaire sous diasec, 2015
106 × 173 cm
Edition sur 8 + 4 EA
Epreuve pigmentaire sous diasec, 2020
124 × 70 cm
Edition sur 8 + 4 EA
Epreuve pigmentaire sous diasec, 2016
80 x 80 cm
Edition sur 8 + 4 EA
mobilier - FORETS & SURREALISTES
Oeuvre incluse sous verre trempé, socle acier
200 × 95 × 75 cm
Edition sur 20
Oeuvre incluse sous verre trempé, socle acier, 2014
200 × 95 × 75 cm
Edition sur 20
Oeuvres incluses sous verre trempé, socle acier
50 × 50 × 50 cm / 50 × 44 × 45 cm / 50 × 38 × 40 cm
Edition sur 20
Oeuvres incluses sous verre trempé, socle acier
50 × 50 × 50 cm / 50 × 44 × 45 cm / 50 × 38 × 40 cm
Edition sur 20
Oeuvres incluses sous verre trempé, socle acier, 2016
150 ×27 × 85 cm
Edition sur 20
Oeuvres incluses sous verre trempé, socle acier, 2016
125 × 40 × 85 cm
Edition sur 20
Oeuvres incluses sous verre trempé, socle acier, 2014
125 × 40 × 85 cm
Edition sur 20
Oeuvres incluses sous verre trempé, socle acier, 2016
125 × 40 × 85 cm
Edition sur 20
Oeuvre incluse sous verre trempé, socle acier, 2017
80 × 80 × 45 cm
Edition sur 20
Oeuvre incluse sous verre trempé, socle acier, 2017
60 × 60 × 50 cm
Edition sur 20
estampes
Impression jet d’encre ultrachrome sur papier Fine Art, 2025
70 × 100 cm
Edition sur 20
Impression jet d’encre ultrachrome sur papier Fine Art, 2025
70 × 100 cm
Edition sur 20
Impression jet d’encre ultrachrome sur papier Fine Art, 2021
100 x 70 cm
Edition sur 20
Impression jet d’encre ultrachrome sur papier Fine Art, 2021
100 x 70 cm
Edition sur 20
Impression jet d’encre ultrachrome sur papier Fine Art, 2022
114 x 56 cm
Edition sur 20
Impression jet d’encre ultrachrome sur papier Fine Art, 2022
114 x 56 cm
Edition sur 20
Impression jet d’encre ultrachrome sur papier Fine Art, 2022
114 x 56 cm
Edition sur 20
Impression jet d’encre ultrachrome sur papier Fine Art, 2018
117 x 53 cm
Edition sur 30
Impression jet d’encre ultrachrome sur papier Fine Art, 2019
117 x 53 cm
Edition sur 30
biographie
Né en 1963 à Paris, Bruno Mallart est un artiste illustrateur français d’origine et de culture espagnoles. Ancien élève de l’ESAG Penninghen, à Paris, son œuvre, véritable catalyseur de sa formation, embrasse l’ensemble de l’univers esthétique propre aux arts graphiques.
A la fin des années 90, Bruno Mallart développe une écriture très personnelle : peinture, aquarelle, crayon et surtout collages, sur des boîtes, planches ou objets qu’il assemble pour donner vie à un univers fait de personnages loufoques et hybrides où des poivrons volants croisent des personnages-encriers...
Son travail est publié dans des magazines tels que Télérama, Le Courrier International, Le Monde, The New York Times, The Wall Street Journal, etc.
Parallèlement à cette activité, Bruno Mallart expose. Il développe ses propres mythologies. Lointain héritier d’Albert Robida et d’Honoré Daumier, et plus généralement de l’école des illustrateurs d’anticipation du XIXe siècle, Bruno Mallart a su créer un univers très personnel, profondément esthétique, empreint d’un humour surréaliste, décalé, surprenant, voire parfois cruel, à la manière d’un Ralph Steadman. Dans la continuité de son enseignement du dessin à Penninghen, Bruno Mallart s’est progressivement recentré vers le dessin, tourné vers le thème de la forêt et de l’architecture, qu’il fait vivre à travers de grands formats originaux, qui sont ensuite déclinés en diasecs en édition originale.
principales expositions
2021
La Biennale Paris, Galerie Bayart, Paris
2019
La Biennale Paris, Galerie Bayart, Paris
2015
Lille Art Up!, Galerie Bayart, Lille
Paris, Galerie Bayart, Exposition personnelle
Paris, Paris Beaux-Arts, Galerie Bayart
2014
Lille, Art Up!, présenté par la Galerie Bayart
Lyon, Art3F!, Galerie Calderone
Bordeaux, Art3G!, présenté par la Galerie Calderone
Strasbourg, St’Art, présenté par la Galerie Calderone
Dinard, Exposition personnelle, Galerie Calderone
Latem, Exposition personnelle, Latem Galery
2013
Lille, Art Up!, présenté par la Galerie Bayart
Paris, Exposition personnelle, Galerie Bayart
2011
Paris, Exposition à la Galerie Bayart
Compiègne, Exposition personnelle, Galerie Bayart