FRESQUES
Tunis, TUNISIE
MAEL
C’est l’histoire de Naël, né en 2012 à Djebel Jelloud à côté de Tunis, ce quartier où détresse et morosité sont les maîtres mots. Les jeunes du quartier y font le même constat amer : « les autorités nous ont marginalisés ».
Leila et ses deux fils, Naël et Amine, y habitent. Amine, 17 ans, a quitté l’école et travaille actuellement dans le domaine de la pâtisserie. « Nous vivons dans la misère, sans eau ni électricité », déplore-t-il. Naël, quant à lui, évoque son enfance tunisienne. Il parle du mélange des communautés à Tunis, « les communautés les plus importantes sont les communautés italienne et française ».
Confronté plus que jamais à la faim, entre pauvreté, générosité, rêve et réalité, il arrive à dormir et à s’évader que lorsqu’il réussit à trouver quelque chose à manger. Lorsqu’il s’endort, à travers ses rêves, tout devient possible. L’UNICEF estime que l’éducation est la solution pour les enfants. Pour les filles, elle les met à l’abri du mariage précoce et des violences conjugales, tandis qu’elle permet aux garçons d’envisager un emploi mieux payé.
Quelque 264 millions d’enfants et d’adolescents n’ont pas accès à l’éducation dans le monde.
À travers cette histoire poignante de Naël, Hopare souhaite mettre en lumière les réalités difficiles auxquelles de nombreux enfants sont confrontés dans des quartiers marginalisés comme Djebel Jelloud. En transformant les expériences individuelles en une œuvre artistique, l’artiste aspire à susciter une prise de conscience sur l’importance de l’éducation comme moyen de briser le cycle de la pauvreté et d’offrir un avenir meilleur aux enfants du monde entier.
Houston, USA
CHILD LABOUR
Pour ce dernier mur, le regard d’Hopare s’est porté sur l’exploitation artisanale du mica. En raison notamment de la polémique engendrée par l’emploi de plus de 10 000 enfants dans des conditions inhumaines dans les mines de mica.
Le visage maculé de terre et le voile collé par la sueur, Lalita Kumari, huit ans, ratisse le sol en quête de copeaux de mica, un minerai qui donne de l’éclat au rouge à lèvres et au vernis à ongles. Profitant d’une pause sur un vallon éblouissant de sable, Lalita explique qu’elle n’a rien connu d’autre depuis l’âge de quatre ans que ce dur travail dans les mines de l’État du Jharkhand, dans l’est de l’Inde.
«Je veux aller à l’école mais nous n’avons jamais assez à manger à la maison. Alors je dois venir ici pour travailler», explique la jeune enfant à la robe verte fleurie, les mains boursouflées cachées derrière le pot, à côté de sa pioche.
Lalita, comme des centaines d’enfants, aide sa famille à joindre les deux bouts en passant sa journée à ramasser du mica, le ventre souvent vide sous un soleil de plomb.
À travers cette fresque, Hopare transmet un message humaniste et universel en mettant en lumière les réalités difficiles de l’exploitation du mica, symbolisée par le visage de Lalita Kumari. En unissant les destins de deux petites filles, Inès et Lalita, l’artiste souligne l’importance de la solidarité et de l’action collective pour «repeindre» l’histoire et œuvrer ensemble à la construction d’un monde meilleur, évoquant ainsi la nécessité de compassion, de justice sociale et d’égalité pour tous.
Paris, FRANCE
HERITAGE
Une fresque de 250 m2 a pris place dans le patio du Forum des Halles, dans le quartier de Châtelet à Paris.
Une œuvre captivante et fédératrice que l’artiste Hopare a réalisée sous les yeux des visiteurs du 21 juin au 1er juillet 2021, imaginée spécialement pour le centre commercial. Impossible de passer à côté ! C’est au Forum des Halles que Hopare a décidé de laisser son empreinte avec sa nouvelle création qui prend les traits d’un visage de femme, et qui s’intitule “un tissu à la conquête du monde”.
Cette œuvre temporaire propose de croiser histoire locale et globale, et invite le public à un tour du monde en suivant la trajectoire des paternes sur l’étole de cette femme aux traits singuliers et qui nous ressemble. Ce visage est un paysage mémoriel. Il surgit comme le souvenir ou peut-être s’efface-t-il déjà ?” Un véritable voyage artistique et sensoriel !
À travers cette fresque, Hopare souhaite offrir aux spectateurs une expérience artistique immersive qui transcende les frontières, mêlant l’histoire locale et mondiale pour créer un paysage mémoriel éphémère, interrogeant le spectateur sur la fugacité des souvenirs et l’universalité de l’humanité.
ALABAMA, USA
CITIZEN
L’idée de ce projet a démarré en 2020. Suite à la pandémie, le projet a dû être reporté à plusieurs reprises. Mais grâce à deux années de travail avec Sarah-Beattybuller, Okboumeurce et Yannick Boesso, le projet a enfin vu le jour. Le 15 mars 2022, l’équipe de l’artiste Hopare, composée de Nicolas Gicquel, photographe et Ambroise Prince, vidéaste atterri enfin en Alabama.
Hopare avait préparé une première maquette, mais celle-ci a complètement été chamboulée après avoir rencontré toutes ces personnes, ces enfants, ces artistes et ces gens ordinaires qui ont réalisé des actes extraordinaires. Sur ce mur, il a donc réalisé une scène avec plusieurs enfants de différentes origines, reprenant des postures historiques de la marche de Selma. Chaque personnage, chaque posture, chaque regard, est calculé pour ne pas oublier l’Histoire tout en étant source d’espoir pour le Futur. Montgomery restera pour l’artiste Hopare et son équipe l’une des expériences les plus incroyables qu’ils aient vécues.
À travers sa fresque, l’artiste Hopare exprime un message d’universalité et d’humanisme, célébrant la diversité des origines et des expériences tout en rappelant l’importance de l’histoire et de l’espoir pour l’avenir.
peintures
dessins
Brou de noix, fusain et encre de Chine
40 × 30 cm
Encadrement avec Marie-Louise et verre UV, 52 × 40,5 cm
Pierre noire et encre de Chine sur papier Hahnemuhle 380g
16 × 11 cm
Cadre avec Marie-Louise et verre UV, 40 × 30 cm
sculptures
Poudre de marbre - Edition de 3 + 2 épreuves d’artiste
Bronze - Edition de 8 + 4 épreuves d’artiste (disponible sur commande)
300 x 145 x 116 cm
LITHOGRAPHIES
Impression Fine Art sur papier Hahnemuhle William Turner 310g avec tirage photographique
82 × 81 cm
Edition de 25
FRESQUES MURALES
biographie
Alexandre Monteiro alias Hopare, est une figure montante du Street-art français. Né en 1989, il passe son enfance dans l’Essonne et découvre à 13 ou 14 ans le graffiti dans une usine désaffectée de la ville. A à peine 20 ans, il travaille pour un architecte d'intérieur qui, selon l’artiste, « a influencé ma façon de dessiner, avec de plus en plus de lignes droites, parallèles ou qui s’entremêlent ». L’artiste contribue ainsi à des projets d'architecture d’intérieur, de décoration ou de stylisme dans le textile.
Hopare signe son premier mur en 2006 et rejoint le TSF Crew (mouvement d’art de rue d’envergure avec des projets communs et des festivals). Accompagné de bombes aérosols, de brosses, d’encres ou de rouleaux de peintures, Hopare célèbre l’esthétisme. Ses lignes, frôlant la perfection, esquissent des courbes géométriques et abstraites. Il ne s’interdit pas le « freestyle » où l’improvisation guide sa main. La spontanéité et le caractère aléatoire versent vers la construction d’éléments figuratifs d’une grande virtuosité.
Touche à tout, il aime les rencontres et les collaborations, il apprécie le principe des résidences artistiques qu’il a pu faire ces dernières années à Lisbonne, Miami, ou encore avec la Réunion des Musées Nationaux en France… Il collabore avec le chef pâtissier François Daubinet, s’intéresse et s’essaie à la gravure, à la céramique et depuis quelques années à la sculpture… Hopare est un jeune homme attachant, curieux de tout… inspirant…
Voyageur du monde infatigable, il réalise en Corée du Sud, en 2016, une fresque sur la façade du MoMa Gyeonggy. Deux ans plus tard, il est au Tibet où il a le privilège de peindre le mur d’entrée du temple du Dalaï Lama. En 2019, Hopare est invité pour le Superbowl LIII et réalise une immense fresque de plus de 1000 m2 à Atlanta ! En l’espace de quelques années, il peut ainsi se targuer d’avoir peint des fresques immenses aux 4 coins du monde … depuis Aalborg au Danemark, jusqu’à Détroit, Houston, Westfield, aux Etats-Unis, en passant par la Tunisie, la Corée du Sud ou le Tibet… sans oublier évidemment de nombreuses villes de France (Paris, Grenoble, Strasbourg, Laon, Puteaux, Saint Brieuc…).
principales expositions
2023
Solo Show, Urban Art Fair Paris, France
Group show Cohle gallery
Fresque mural, Houston, usa
Fresque mural, Détroit, usa
Exposition résidence Ambassade de France Lisbonne
Résidence artistique, Miami Fresque mural, Aalborg
Vente aux enchères fondation du PSG
2022
Entrée en résidence RMNGP réunion des musées nationaux du Grand Palais
Donation sculpture monumentale à la ville de Lisbonne
Solo Show « Héritage », Herded do Peru & Pateo da gale, Lisbonne, Portugal
Vente aux enchères au profit du Secours Populaire « Board to be solidaire » x Artcurial
Paris, France (résultat : 75 000 euros, record de la vente)
Réalisation de 2 murs pour le MAPmgm « Arts in motion », Montgomery, AL, USA
2021
Collaboration Erro x Hopare Charlie, Paris
Group show Gallery Solen, Londres Exposition musée Elsa Triolet,
Aragon, France
Fresque de 250m2, Westfield forum des Halles, Paris, France
Urban Art Fair 2021, Paris, France LOUVRE : Exposition de sculptures,
5 bronzes dont une monumentale, Place du Louvre, Paris, France
Vente aux enchères au sein de la maison Phillips, Hong Kong record mondial individuel Scultpure et toile
2020
Solo Show « L’Atelier »,
Atelier Richelieu, Paris, France
Réalisation de fresques:
Pont-l’Evêque, France
Jam Etend’Art, Calais, France Black Lives Matter, Minnesota, USA Strasbourg, France
Puteaux, France
Saint-Brieuc, France
Collaborations : Fragment, avec le chef pâtissier François Daubinet
Réalisation de « La Marianne »
2019
Vente Prestige Artcurial mai 2019, Paris, France
Réalisation d’une fresque de plus de 1000m2 pour le Superbowl Atlanta, USA
Exposition au gMoMa Séoul, Corée du Sud
Fresque murale pour le Urban Art Fair, Rue de Turenne, Paris, France
2018
Projet pour le MoMa Gyeonggi, Corée du Sud
Mur d’entrée du Temple du Dalaï Lama, McLeod Ganj, Tibet
2017
Solo Show, exposition «Human »,
Galerie 42B Paris, France
Exposition collective, Galerie
Avenue des arts, Los Angeles, USA
On the Roc Festival, Villars-Fontaine,
Bourgogne, France
Nuit blanche,
Galerie 42b, Paris, Frae
2016
Underground effect, La Défense Paris, France
Façade du MoMa Gyeonggi, Corée du Sud
Killart Festival, Bogota, Colombie