oeuvres
Black Fossil Marble, 2024
Pièce unique
190 × 120 × 110 cm
FOSSIL VENUS
Cette sculpture monumentale incarne la rencontre puissante entre le passé mythologique et la matérialité brute de la pierre. Inspirée des Vénus antiques, figure intemporelle de la beauté et de l’amour, l’œuvre explore ici la fragilité et l’usure que le temps impose à tout idéal.
La pierre noire, marquée de veines claires et d’imperfections naturelles, n’est pas seulement un support : elle devient protagoniste, révélant la mémoire géologique et historique enfouie sous la surface lisse du visage. La transition entre la partie polie, sculptée avec finesse, et la base rugueuse, à peine dégrossie, suggère un fragment d’archéologie fictive, une découverte à la fois ancienne et intemporelle.
Dans ce dialogue entre culture et nature, perfection et accident, Pelletti interroge notre rapport à la beauté et à l’héritage. La Vénus Fossile n’est pas une simple réplique : elle est une méditation sur la beauté imparfaite, sur la trace du temps qui fissure mais ne détruit jamais entièrement.
FOSSIL VENUS
This monumental sculpture embodies the powerful encounter between mythological past and the raw materiality of stone. Inspired by ancient Venuses, timeless figures of beauty and love, the work explores the fragility and wear that time imposes on all ideals.
The black stone, marked with light veins and natural imperfections, is not just a medium: it becomes a protagonist, revealing the geological and historical memory buried beneath the smooth surface of the face. The transition between the polished, finely sculpted part and the rough, barely hewn base suggests a fragment of fictional archaeology, a discovery that is both ancient and timeless.
In this dialogue between culture and nature, perfection and accident, Pelletti questions our relationship with beauty and heritage. The Fossil Venus is not a simple replica: it is a meditation on imperfect beauty, on the traces of time that crack but never completely destroy.
Onyx émeraude, 2023
Pièce unique
99 x 85 x 47 cm
CONNECTION
Connection se présente comme une méditation sur ces liens invisibles qui unissent les êtres et défient le temps. Sculptée dans un onyx émeraude, pierre précieuse à la chromaticité profonde, symbole de sagesse et d’harmonie, l’œuvre joue des contrastes entre la robustesse de la matière et la délicatesse des formes. Cette pierre est née de la rencontre rare entre une stalactite et une stalagmite, fusion où deux croissances opposées se rejoignent enfin. De cette forme originelle, déjà porteuse d’un mouvement d’étreinte, Pelletti a puisé l’inspiration pour représenter un homme enlaçant une femme, comme si la nature elle-même avait préfiguré le geste humain.
Grâce à sa translucidité et à ses veines verdoyantes, l’onyx confère à la sculpture une dimension quasi spirituelle. La lumière y révèle les tensions internes de la matière, à l’image des émotions humaines sous-jacentes. Cette dialectique entre force et vulnérabilité caractérise pleinement la démarche de Massimiliano Pelletti, sculpteur italien contemporain de Pietrasanta, héritier d’un savoir-faire familial. Il revisite les canons classiques en intégrant des matériaux rares, onyx, quartz, lapis-lazuli, pour créer un langage sculptural oscillant entre tradition et modernité.
Ses œuvres, parfaites et pourtant marquées par les irrégularités de la matière, réintroduisent dans l’idéal classique les traces du temps : fissures, aspérités, accidents, rappelant que la beauté réside autant dans l’harmonie des formes que dans leurs imperfections. À l’instar d’Amour et Psyché de Canova, les corps s’unissent dans une posture d’abandon délicat, révélant la vulnérabilité inhérente à l’amour véritable.
À travers Connexion, l’artiste dépasse la figuration pour interroger l’essence des liens humains. Tout comme la pierre originelle est née d’une rencontre entre stalactite et stalagmite, l’œuvre célèbre la puissance symbolique des unions qui façonnent notre existence et invite à contempler la beauté intime des relations, fragiles mais lumineuses, qui définissent notre humanité.
CONNEXION
Connexion is presented as a meditation on the invisible bonds that unite beings and defy time. Sculpted from emerald onyx, a precious stone with deep chromaticity, symbolizing wisdom and harmony, the work plays on the contrasts between the robustness of the material and the delicacy of the forms. This stone was born from the rare encounter between a stalactite and a stalagmite, a fusion where two opposing growths finally meet. From this original form, already suggestive of an embrace, Pelletti drew inspiration to represent a man embracing a woman, as if nature itself had prefigured the human gesture.
Thanks to its translucency and green veins, onyx gives the sculpture an almost spiritual dimension. The light reveals the internal tensions of the material, mirroring underlying human emotions. This dialectic between strength and vulnerability fully characterizes the approach of Massimiliano Pelletti, a contemporary Italian sculptor from Pietrasanta and heir to a family tradition of craftsmanship. He revisits classical canons by incorporating rare materials such as onyx, quartz, and lapis lazuli to create a sculptural language that oscillates between tradition and modernity.
His works, perfect yet marked by the irregularities of the material, reintroduce the traces of time into the classical ideal: cracks, rough edges, accidents, reminding us that beauty lies as much in the harmony of forms as in their imperfections. Like Canova's Cupid and Psyche, the bodies unite in a posture of delicate abandonment, revealing the vulnerability inherent in true love.
Through Connection, the artist goes beyond figuration to question the essence of human bonds. Just as the original stone was born from an encounter between a stalactite and a stalagmite, the work celebrates the symbolic power of the unions that shape our existence and invites us to contemplate the intimate beauty of the fragile but luminous relationships that define our humanity.
Onyx blanc du Mexique, sodalite et onyx émeraude
Pièce unique
39 x 27 x 32 cm (hors socle)
Onyx blanc et incrustations de marbre colorés
Pièce unique
37 x 27 x 30 cm (hors socle)
biographie
Vivant et travaillant dans sa ville natale à Pietrasanta, Massimiliano Pelleti (né en 1975) a depuis toujours, eu un attrait particulier pour le travail du marbre. Il découvre l’artisanat traditionnel et les premières techniques de taille directe auprès de son grand- père, qui l’initie à cet art au sein de l’atelier familial.
Diplômé en philosophie de l’université de Pise, sa carrière s’accélère. En 2006, il remporte la douzième édition de la Biennale des jeunes artistes d’Europe et du bassin Méditerranéen. S’ensuit une longue série d’expositions collectives et personnelles, tant en Italie qu’à l’étranger. Il a notamment participé à la Biennale d’Alexandrie en Égypte ainsi qu’au pavillon italien de la 54e Biennale de Venise.
Le travail virtuose de l’artiste combine le classicisme de la statuaire antique aux lignes pures et l’aspérité de la matière brute, qu’il met en exergue. Il révèle la beauté du bloc de pierre minutieusement choisi, et joue avec les textures. Il travaille notamment des géodes d’onyx blanc ou rose, de quartz, ou de marbre. C’est ainsi que le lissé des visages antiques côtoie la nature primaire du matériau, nouvellement révélée...
Aujourd’hui, son travail gagne l’espace muséal avec des expositions à la Villa Madre à Gênes, à l’abbaye de San Zeno à Pise, au temple d’Ha- drien à Rome, au Castel S. Elmo à Naples, au musée Pecci à Prato...
principales expositions collectives
principales expositions personnelles
2023
Eredita, Bowman Gallery, Londres
2019
Looking Forward to the Past, MARCA Museo delle Arti, Catanzaro
2017
Sacra Privata - a cura di Flavio Arensi - Barbara Paci Galleri d'Arte, Pietrasanta
2016
Atena - a cura di Niccolò Bonechi, Museo Ebraico, Bologne
2015
Fallen Beauty - Project room, Byron Forte dei Marmi, Lucca
OPERA a cura di Niccolò Bonechi, I Salotti e Galleria Nicola Ricci, Carrare
2013
Crisi d'Identità, organisé par Niccolò Bonechi, Cenacolo di San Marco, Terni.
La mousse est conservée par Enrico Mattei. Salle de projet B-A-D art contemporain Pietrasanta
Opéra Omnia sous la direction d'Enrico Mattei, Fortino, Forte dei marmi
WunderKammer sous la direction d'Enrico Mattei Vetrina art contemporain Pietrasanta
2012
VETRINA, Vehicle Project Vetrina arte contemporanea, Pietrasanta
2011
"Disegni Sospesi", installation spécifique au site, hommage à Bruno Munari, Galaxia Medicea Festival Sravezza
Quando è buio si sta in casa, galerie BTF, Bologne.
2010
[2 4 7 1 4 7] organisé par Riccardo Bonini, WE gallery, Turin.
Tomate et citron, sous la direction d'Enrico Mattei, Fondazione Festival La Versiliana, Marina di Pietrasanta.
So, what ?, Riccardo Bonini, Antico Palazzo Pretorio, Castell'Arquato
Io Mostro, organisé par Enrico Mattei, Galleria Della Pina Arte Contemporanea, Pietrasanta.
Rumore Bianco #03, Davide W. Pairone, Galleria Quattrocentrometriquadri, Ancône.
2008
Massimiliano Pelletti ; commissaire : Enrico Mattei, Galerie d'art Vehicle, Milan.
2007
Contiene Parti Ingeribili, sous la direction de Matteo Lucchetti, SpazioDinamico,
S. Giuliano Terme, Pise.
2025
TEFAF Maastricht, Bowman Gallery
Monumenta, Chateau du Plessis-Brion, Galerie Bayart
2024
TEFAF Maastricht, Bowman Gallery
Chateau du Plessis-Brion, Galerie Bayart
2021
La Biennale Paris, Galerie Bayart, Paris
2014
Vernissage de l'art italien, Galerie Facotory, Pietrasanta
2013
Premio Terna 05, organisé par Gianluca Marziani et Martina Collu, tempio di Adriano, Rome.
StreetScape2, organisé par Chiara Canali et Ivan Quaroni Museo Civico Paolo Giovio, Côme, Italie
Italie I France - L'Innocence du Rèel curated by Alessandro Ronanini and Gualtiro Vanelli, Complesso di S.Agostino Pietrasanta, Lucca
PAST FORWARDS Conserving Memory Producing Reality curated by Alessandro Romanini S. Agostino complex Pietrasanta, Lucca
2012
Galerie BIG BANG Lem sous la direction de Davide Mariani, Sassari, Italie
Galerie Equilibri Opposti Mondo Bizzarro Rome
Newbrow italien "Cattive compagnie" Fortino Napoleonico Forte dei Marmi Lucca, sous le commissariat d'Ivan Quaroni
Prix Basi pour l'art contemporain de Grosseto, sous le commissariat de Silvia Petronici.
2011
Emergenze Creative 2011, Piazza del Popolo Ravenne, sous le commissariat de Silvia Cirelli
54 Biennale de Venise, Pavillon italien Toscane, Centre d'art contemporain Luigi Pecci, sous la direction de Vittorio Sgarbi, Prato.
L'immagine del suono, exposition consacrée aux relations entre les arts visuels et la musique, organisée par Alessandro Romanini, rEsistenze creative, organisée par Enrico Mattei, Villa Bottini, Lucca.
ALLEGORY OF THE CAVE Guillaume Von Holden 400MQ galerie Ancona
2010
P38, Gallerianumero38, Lucca.
Festival Alterazioni 2010, Rocca Aldobrandesca, Arcidosso, Grosseto.
Mari contro Mari organisée par Neus pro studio, Museo di S. Agostino et Museo di Villa Croce, Genova.
Trame, Della Pina Arte Contemporanea, Pietrasanta.
AGIta - Arte Giovane Italiana organisé par Lincon Dexter, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Università della Sapienza, Rome.
2009
Studio di Architettura Avventura urbana, Turin.
Klang ! Sons contemporains, sous la direction de Vittore Baroni, Musei Civici Villa Paolina Bonaparte, Viareggio.
Interferenze Contemporanee sous la direction d'Enrico Mattei, Festival La Versiliana, Marina di Pietrasanta.
2008
I luoghi dell'utopia, organisé par l'association culturelle BAU, Villa Borbone, Viareggio.
Only Locals, sous la direction d'Enrico Mattei, Ex Scuderie Granducali Medicee, Seravezza, Lucca.
BAU 4+5, CAMeC, Centro Arte Moderna e Contemporanea, La Spezia.
BAU 4+5, Galerie Claus Semerak, Munich.
2007
4/4, Galerie Gestalt, Pietrasanta.
2006
Sculpter le temps, sous la direction d'Antonella Capitanio, Abazia di S. Zeno, Pise.
Villes d'en bas, zones de transformation et de construction urbaines, sous la direction de Marco Scotini, Fondazione per l'arte Teseco, Pise.
V Biennale di Pisa, sous la direction de Paolo Emilio Antognoli, Pise.
Nignt blanc à Scopje, Shopje, Macédoine.
XIIe Biennale des jeunes artistes d'Europe et de la Méditerranée, Naples.