oeuvres
Bronze, 2010
Edition sur 8 + 4 EA
ca. 140 x 240 x 130 cm
Acquisitions institutionnelles & oeuvre visible du public
Centre d’Art Contemporain de la Matmut - 76480 Saint Pierre de Varengeville
Commanderie Peyrassol - 83340 Flassans sur Issole
AVEC LA COLLINE
A travers l’œuvre Avec la colline, Nicolas Alquin interroge l’être. Assise sur le côté, la sculpture contemplative incarne la force tranquille, le géant solide et solitaire, en parfaite harmonie avec le paysage qui l’entoure, une interconnexion qui dépasse la simple observation pour devenir une véritable symbiose. L’œuvre invite à méditer sur l’équilibre fragile et nécessaire entre l’être et le monde.
Née d’une série de sculptures en bois, Avec la colline marque une rupture avec les sujets précédents de l’artiste. Pour cette œuvre, Alquin a collaboré avec Fausto Bonvicini, ancien assistant de Giacometti et artisan de fonderie exceptionnel, qui lui a transmis l’art du bronze et son sublimement.
L’artiste réinterprète l’histoire de l’art en se réappropriant les techniques traditionnelles, taille directe du bois, ciselage du bronze et en les mêlant à des influences venues des sculptures premières d’Afrique et d’Orient. À travers cette démarche, Alquin matérialise une réflexion sur les relations entre le visible et l’indicible, la main et l’esprit, la maîtrise et l’aléatoire.
Dans le contexte de son titre, qui met l’accent sur l’abstraction et la dimension symbolique, la sculpture prend une vie étonnante qui lui confère sa fascination singulière.
AVEC LA COLLINE
Through his work Avec la colline, Nicolas Alquin questions the nature of being. Seated on its side, the contemplative sculpture embodies quiet strength, a solid and solitary giant, in perfect harmony with the surrounding landscape, an interconnection that goes beyond simple observation to become a true symbiosis. The work invites us to meditate on the fragile and necessary balance between being and the world.
Born out of a series of wooden sculptures, Avec la colline marks a break with the artist's previous subjects. For this work, Alquin collaborated with Fausto Bonvicini, Giacometti's former assistant and an exceptional foundry craftsman, who passed on to him the art of bronze and its sublimity.
The artist reinterprets art history by reappropriating traditional techniques, such as direct wood carving and bronze chiseling, and combining them with influences from early African and Oriental sculptures. Through this approach, Alquin gives shape to a reflection on the relationships between the visible and the inexpressible, the hand and the mind, mastery and chance.
In the context of its title, which emphasizes abstraction and symbolism, the sculpture takes on a surprising life of its own, giving it a unique fascination.
Bronze, 2012
Haut relief, 140 x 312 x 50 cm
Edition sur 8 + 4 épreuves d'artiste
Le Haut du Monde
Le Haut du Monde est une œuvre monumentale de Nicolas Alquin, en bronze sous la forme d’un haut-relief. Déployée sur plus de trois mètres de large, cette pièce se lit comme une frise contemporaine où la matière semble se soulever pour donner vie à une vision sculpturale.
Le titre, évocateur d’élévation et de sommet, suggère une quête, atteindre un point de vue situé « au-dessus » du monde, à la fois physique et spirituel. Le bronze, matériau dense et pérenne, confère à l’ensemble une dimension intemporelle. Le travail du relief, très marqué, permet un jeu d’ombres et de lumières qui anime l’œuvre au fil de la journée et du déplacement du spectateur.
Fidèle à son approche, Nicolas Alquin inscrit ici son geste dans un dialogue entre le visible et l’invisible. Les formes, parfois proches de l’abstraction, semblent surgir du fond, comme arrachées à la matière, donnant à l’ensemble une force expressive qui incite à la contemplation.
Le Haut du Monde se présente ainsi comme une invitation à l’élévation intérieure, à la recherche de ce qui dépasse notre perception immédiate. Entre masse et légèreté, entre ancrage et aspiration, l’œuvre ouvre un espace de réflexion sur la place de l’homme dans le monde et sur son désir d’atteindre l’essentiel.
Le Haut du Monde
Le Haut du Monde is a monumental work in bronze by Nicolas Alquin, sculpted in the form of a high relief. Spanning over three meters in width, this piece reads like a contemporary frieze where the material seems to rise to give life to a sculptural vision.
The title, evocative of elevation and summit, suggests a quest to reach a viewpoint “above” the world, both physical and spiritual. Bronze, a dense and durable material, gives the work a timeless quality. The highly pronounced relief creates a play of light and shadow that animates the work throughout the day and as the viewer moves around it.
True to his approach, Nicolas Alquin places his work in a dialogue between the visible and the invisible. The forms, sometimes close to abstraction, seem to emerge from the background, as if torn from the material, giving the whole an expressive force that encourages contemplation.
Le Haut du Monde thus presents itself as an invitation to inner elevation, to the search for what transcends our immediate perception. Between mass and lightness, between anchoring and aspiration, the work opens a space for reflection on man's place in the world and his desire to attain the essential.
biographie
Né en 1958 à Bruxelles dans une famille d’artistes, Nicolas Alquin est un sculpteur, dessinateur et illustrateur reconnu pour son œuvre monumentale et singulière. Après avoir étudié la restauration d’œuvres au musée des Arts et Traditions populaires à Paris, il se forme auprès de sculpteurs majeurs tels que Reinhoud d’Haese et Étienne Martin, qui marquent profondément son parcours artistique.
Son travail s’articule autour de trois matériaux de prédilection : le bois, la cire d’abeille taillée dans la masse ou parfois fondue en bronze et l’encre (sépia ou noire), qu’il utilise pour ses lavis au pinceau. Refusant les codes de la sculpture post-minimale, Nicolas Alquin déploie une pratique riche et intense, en dialogue constant avec l’histoire de l’art, mêlant références à la grande tradition sculpturale et influences des arts premiers. Son œuvre explore les tensions entre visible et indicible, main et esprit, maîtrise et aléatoire.
Alquin s’approprie avec audace des techniques traditionnelles telles que la taille directe du bois et le ciselage du bronze, qu’il revisite pour les enrichir d’influences variées et contemporaines. Parallèlement à ses sculptures, il nourrit une passion pour l’édition d’art et l’imprimerie, publiant plusieurs ouvrages de bibliophilie et réalisant des œuvres gravées, signées et numérotées.
Son travail, salué par de nombreuses distinctions internationales, est exposé en France et à l’étranger, témoignant de la portée universelle et intemporelle de sa démarche artistique.
monuments et acquisitions publiques
2022
Mobilier liturgique de l'église Saint-Jean-Baptiste de Sceaux
2020
Mobilier liturgique de La Chapelle de l’Institut Catholique de Lille
2018
Que la paix soit avec toi, Cathédrale Notre-Dame-de-La-Treille, Lille, France
Monument aux morts, Brunoy, France
2017
Calvaire des marins de Dunkerque, rue militaire, Dunkerque, France
2013
Haris, le gardien du Nord, Musée de Soissons, France
2012
Saint Joseph, Paroisse Saint-Joseph de Montrouge, France
2010
Autel, ambon et tabernacle de la chapelle de la Maison des Serviteurs de la Parole, Charenton, France
2009
Persée et Andromède, CEC de Yerres, France
2008
Via Orange, sculpture pour le groupe Orange-France Telecom, site d’Arcueil, France
Parole d’abîme, Maison de la conférence des Evêques de France, Paris, France
2007
Solitude, monument aux esclaves résistants, Bagneux, France
2004
Saint Joseph, Kliniek Sint Jozef, Pittem, Belgique
2002
Croix d’Éspérance, Église Notre-Dame-d’Éspérance, Paris, France
Face au zénith, Hôtel des Douanes. Annecy, France
Passage du feu, Musée de Beelden aan Zee, Scheveningen, Pays-Bas.
Autel et croix de l’Église de Varennes-Jarcy, France
2001
Cœur d’argile, Clermont-l’Hérault, France
1998
Parole portée à la mémoire des victimes du terrorisme, fontaine, Hôtel des Invalides, Paris, France
Judith, place Albert I, Bruxelles, Belgique
Fontaine Saint-Benoît, Syndicat des eaux d’Île-de-France, Paris, France
1996
Judith, Musée Beelden aan Zee, Scheveningen, Pays-Bas
1993
Le Nouveau-né, Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgique
1991
Gaspard, Musée d’Art Contemporain, Dunkerque, France
1989
Jour de désert, Musée d’Art Sacré, Lillle, France
1987
Le Composteur d’étoiles, Église Saint-Jacques-du-Haut-Pas, Paris, France
1982
Dormeur, Fonds National d’Art Contemporain, France
PRINCIPALES EXPositions INDIVIDUELLES
2025
Bois révélés, Domaine de Chaumont-sur-Loire, centre d'art et de nature
2024
Heaven's Door, Kamil Gallery / Birch Gallery, Monaco.
2023
Elle et le chemin, Abbaye de Fontevraud, France.
2021
Sculptures Galerie Marie-Ange Boucher Bruxelles, Belgique
2019
Histoires de sculptins : Villa consulaire française, Liège, Belgique
2018
Collégiale Saint-Pierre-la-Cour, Le Mans
2017
Maison de la musique et de la danse, Bagneux
Galerie Devillez, Bruxelles
2016
"De toutes pièces", Galerie Maeght, Paris
"Nicolas Alquin, sculpture et xylotraces", Galerie Simonici, Luxembourg
2015
Art Paris Art Fair, Galerie Koralewski
2014
Présences de vie sur Aquilon Silcan, Guy Pieters Gallery, Knokke-le-Zoute, Belgique
2013
Bois et dérivés, Musée de l’Hospice Saint Roch. Issoudun, France
Musée de l’Arsenal et site de l’Abbaye Saint-Jean-des-Vignes. Soissons, France
Musée de Campredon, Isle-sur-la-Sorgue, France
2012
De cire et de bois, Galerie le Salon d’art, Bruxelles, Belgique
2008
Portraits d’étoiles, Galerie Guigon, Paris, France
2007
Constellations, Galleria Del Leone, Venise, Italie
2006
Corps célestes, Linéart, stand Paule de Boeck Fine Arts, Gand, Belgique
2005
Bois flottés, Musée d’Ixelles, Bruxelles, Belgique
Galerie Fred Lanzenberg, Bruxelles, Belgique
L’Atelier d’Alquin, Musée de la Fondation Coubertin, Saint-Rémy-lès-Chevreuse, France
2004
Aperçus, Galleria del Leone, Venise, Italie
2003
Galerie Michèle Broutta, Paris, France
2002
Gros Plan sur Alquin, Fondation Prince Pierre de Monaco, Monaco
2000
Galerie Fred Lanzenberg, Bruxelles, Belgique
1999
Galerie Fred Lanzenberg, FIAC, Paris, France.
Chapelle les Pénitents, Clermont-l’Hérault et site de l’Abbaye de Gellone, Saint-Guilhem-le-désert, France
1998
Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgique
1996
Galerie Fred Lanzenberg, Bruxelles, Belgique
Galerie Fred Lanzenberg, FIAC, Paris, France
1993
Galerie Fred Lanzenberg, Bruxelles, Belgique
1992
Les Passantes, Galerie du Jour-Agnès B, Paris, France
1991
Galerie Erval, FIAC, Paris, France
Les Stylites, Prieuré-Saint-Michel, Crouttes, France
1990
Musée d’Art Contemporain, Dunkerque, France
Centre Culturel Le Botanique, Bruxelles, Belgique
Galerie Bernard Cats, Bruxelles, Belgique
1988
Galerie Maeght, Paris, France
1987
Galerie Maeght, Barcelone, Espagne
1986
Des Éclipses, Galerie Maeght, Paris, France
Galerie le Salon d’Art, Bruxelles, Belgique
Centre culturel français, Abidjan, Côte d’Ivoire
1985
Théatre municipal de Caen, France
1984
Maisons en tête, Galerie Erval, Paris, France
1982
Sculptures et sculptins, Galerie Erval, FIAC, Paris, France
1981
De l’arbre à la maison, Galerie Pierre Vanderborght, Bruxelles, Belgique