Bronze, 2018

Edition sur 4

220 x 141 x 85 cm

Expositions

09 > 11.2019 : Mythologies, Triennale de sculptures, Mont-de-Marsan

06 > 09.2019 : Héros, Parcours en ville & Collégiale Saint-André, Chartres

06 > 09.2018 : Mythologies, Site & Musée Archéologique d’Aléria, Corse

Orphée

Orphée tient une place à part dans l’œuvre de Christophe Charbonnel. Traitée à la manière d’un masque, la figure du poète s’écarte du hiératisme frontal de ses portraits de guerrier, axe à la fois central et rayonnant traduisant un désir obsessionnel de l’artiste d’articuler l’art le plus classique avec notre sensibilité la plus contemporaine.

C’est un portrait déconstruit, marqué, à l’ample chevelure, sorte d’instantané romantique et passionné de la psyché du héros, faisant en cela référence aux portraits tourmentés des artistes du XIXe siècle. Sujet à part entière, c’est bien la déstructuration de la chevelure ici qui traduit la fragilité de l’homme, la détresse de l’amant, le souffle éternel du poète.

Christophe Charbonnel flatte davantage l’humanité du héros, sa fragilité, ses blessures à l’inconscient tout empreint de tragique et de désespoir : il transfigure le héros déchu dans un portrait à la fois puissant et sensible, perdu et résigné.

Orphée est beau selon l’archétype du portrait qui définit toute l’œuvre de Christophe Charbonnel : il incarne ici plus que tout autre la figuration universelle de la résilience de l’homme, qui se veut l’aboutissement de la fonction transcendante de l’art.

Orpheus

Orpheus holds a special place in Christophe Charbonnel's work. Treated in the manner of a mask, the figure of the poet departs from the frontal hieraticism of his warrior portraits, an axis that is both central and radiant, reflecting the artist's obsessive desire to articulate the most classical art with our most contemporary sensibility.

It's a deconstructed, scarred portrait, with ample hair, a kind of romantic, passionate snapshot of the hero's psyche, referencing the tormented portraits of 19th-century artists. A subject in its own right, it's the destructuring of the hair that conveys the fragility of the man, the distress of the lover, the eternal breath of the poet.

Christophe Charbonnel flatters the hero's humanity, his fragility, his wounds to the unconscious, all tinged with tragedy and despair: he transfigures the fallen hero in a portrait both powerful and sensitive, lost and resigned.

Orpheus is beautiful in the portrait archetype that defines all Christophe Charbonnel's work: here, more than any other, he embodies the universal figuration of man's resilience, the culmination of art's transcendent function.