oeuvres
Bronze, 2024
Edition sur 8 + 4 EA
ca. 270 x 470 x 125 cm
LION MONUMENTAL
Avec Lion Monumental, Patrick Villas inaugure une nouvelle ère dans son parcours artistique. Fruit de trois à quatre années de recherches formelles et plastiques, cette œuvre marque une transition majeure : l’artiste, jusqu’alors ancré dans une figuration expressive s’oriente ici vers une abstraction géométrique, sans pour autant renier la force vitale de ses félins.
Le lion, figure emblématique de son œuvre, est revisité dans une version à la fois majestueuse et fragmentée. L’animal n’apparaît plus dans son intégralité : son corps semble émerger de l’espace, traversé de lignes métalliques, de volumes ajourés et de vides structurants. Cette construction ouverte révèle la charpente interne du fauve, comme une ossature poétique où la puissance se mêle à la légèreté. Entre apparition et disparition, équilibre et tension, le lion devient symbole de transformation, à la fois mémoire du figuratif et élan vers l’abstraction.
Par cette œuvre, Villas poursuit une réflexion sur la forme, la matière et le mouvement, explorant un langage sculptural nouveau. Cette recherche trouve également écho dans d’autres pièces récentes telles que Léopard en marche (2024), Tête de panthère – Linea contemporanea (2024), Portrait de femme (2025) ou encore Panthère sur la branche – Contemporanea (2025). Ensemble, ces œuvres témoignent d’une période d’innovation où l’artiste renouvelle profondément son rapport au volume, au vide et à la ligne.
Lion Monumental s’impose ainsi comme une synthèse entre instinct et construction, entre nature et abstraction. Patrick Villas y affirme une sculpture épurée, architecturée, où la force du fauve persiste, transfigurée par la rigueur du dessin et la liberté de la forme.
MONUMENTAL LION
With Lion Monumental, Patrick Villas ushers in a new era in his artistic career. The result of three to four years of formal and plastic research, this work marks a major transition: the artist, who until now had been rooted in expressive figuration, is now moving towards geometric abstraction, without however denying the vital force of his felines.
The lion, an emblematic figure in his work, is revisited in a version that is both majestic and fragmented. The animal no longer appears in its entirety: its body seems to emerge from space, traversed by metallic lines, openwork volumes, and structuring voids. This open construction reveals the internal framework of the beast, like a poetic skeleton where power mingles with lightness. Between appearance and disappearance, balance and tension, the lion becomes a symbol of transformation, both a memory of the figurative and a leap towards abstraction.
With this work, Villas continues his exploration of form, material, and movement, exploring a new sculptural language. This research is also echoed in other recent pieces such as Leopard Walking (2024), Panther Head – Linea contemporanea (2024), Portrait of a Woman (2025), and Panther on a Branch – Contemporanea (2025). Together, these works bear witness to a period of innovation in which the artist profoundly renewed his relationship with volume, emptiness, and line.
Lion Monumental thus stands out as a synthesis between instinct and construction, between nature and abstraction. Patrick Villas asserts a refined, architectural sculpture in which the strength of the beast persists, transfigured by the rigor of the design and the freedom of the form.
Bronze, 2016
Edition sur 3
ca. 205 x 200 x 180 cm
Acquisitions publiques et visibles du public
2016 - Centre d’Art Contemporain de la Matmut - Saint Pierre de Varengeville
Expositions
06 > 09.2019 : Monumentales, Vittel
06 > 09.2017 : Félinitudes, Parcours en centre ville, Compiègne
06 > 10.2016 : Big Cats, Centre d’Art Contemporain de la Matmut, Rouen
TETE DE PANTHERE MONUMENTALE
Émergeant du sol telle une entité sauvage et souveraine, la Tête de panthère monumentale s’impose d’emblée par la densité de sa présence et l’intensité de son apparition. La sculpture conjugue avec une rare maîtrise la rigueur du réalisme anatomique et l’ampleur d’une expressivité formelle presque archaïque. La matière, tantôt ciselée avec précision, tantôt modelée d’un geste ample et instinctif, laisse surgir la tête du félin d’un bloc originel, presque tellurique, comme si elle avait été arrachée à la roche ou façonnée par les forces primordiales de la nature. La patine aux nuances terreuses et chaudes en renforce l’enracinement minéral, donnant à l’ensemble l’aura d’une forme ancestrale extirpée d’un socle chargé de mémoire.
L’animal ne s’offre pas dans une posture de simple contemplation : il incarne tension, noblesse et vigilance. Le regard plissé, la ligne du crâne tendue, l’attitude souveraine, tout concourt à exprimer une force intérieure contenue, une intensité qui ne s’impose pas par la domination mais par la profondeur de son attention. Le spectateur ne se trouve pas écrasé par la monumentalité de l’œuvre ; il est convoqué. La sculpture instaure un face-à-face inévitable, une épreuve silencieuse où dialoguent, dans une même verticalité, l’humain et la puissance du vivant.
Réalisée en 2016 par Patrick en vue de sa prestigieuse exposition personnelle au Centre d’Art Contemporain de la Matmut en 2017, cette pièce constitue l’aboutissement d’un processus de création singulier, éloigné du modelage traditionnel de la terre. L’artiste a élaboré une structure initiale en papier aluminium, véritable ossature primitive sur laquelle il a déposé et façonné la cire, affinant peu à peu les volumes jusqu’à atteindre cette présence magnétique et originelle. La première épreuve de l’édition, emblématique de cette démarche novatrice, fut d’ailleurs acquise par le Centre d’Art Contemporain, consacrant le caractère majeur de cette œuvre dans le parcours de l’artiste.
MONUMENTAL PANTHER HEAD
Emerging from the ground like a wild and sovereign entity, Monumental Panther Head immediately commands attention with its dense presence and intense appearance. The sculpture combines, with rare mastery, the rigor of anatomical realism with the breadth of an almost archaic formal expressiveness. The material, sometimes chiseled with precision, sometimes modeled with broad, instinctive strokes, allows the feline's head to emerge from an original, almost telluric block, as if it had been torn from the rock or shaped by the primordial forces of nature. The warm, earthy patina reinforces its mineral roots, giving the whole piece the aura of an ancestral form extirpated from a base laden with memory.
The animal does not offer itself up in a posture of simple contemplation: it embodies tension, nobility, and vigilance. With its narrowed eyes, tense skull, and sovereign attitude, everything contributes to expressing a contained inner strength, an intensity that imposes itself not through domination but through the depth of its attention. The viewer is not overwhelmed by the monumentality of the work; they are summoned. The sculpture establishes an inevitable face-to-face encounter, a silent trial in which humans and the power of life engage in dialogue, in the same verticality.
Created in 2016 by Patrick for his prestigious solo exhibition at the Matmut Contemporary Art Center in 2017, this piece is the culmination of a unique creative process, far removed from traditional clay modeling. The artist developed an initial structure out of aluminum foil, a primitive framework onto which he applied and shaped wax, gradually refining the volumes until achieving this magnetic and original presence. The first proof of the edition, emblematic of this innovative approach, was acquired by the Centre d'Art Contemporain, confirming the major importance of this work in the artist's career.
Bronze, 2015
Edition sur 8 + 4 EA
105 x 158 x 80 cm
GRANDE PANTHERE SUR LE ROCHER
Discrète souveraine des jungles et des savanes, la panthère incarne une grâce innée et une puissance qui se devine sous l’éclat lustré de sa robe tachetée. Son corps d’une remarquable agilité se meut dans la pénombre avec la fluidité d’un cours d’eau, chaque geste semblant guidé par un instinct d’une précision rare. Mystérieuse et captivante, elle traverse son territoire auréolé d’une présence presque intemporelle, laissant derrière elle une impression de maîtrise silencieuse et de sérénité souveraine.
La Grande Panthère sur le Rocher se distingue par la noblesse de sa posture et la vigilance contenue de son attitude. Dressée sur un promontoire, elle embrasse son domaine d’un regard sûr, dans une immobilité habitée. Le modelé de l’artiste révèle un corps subtilement tendu, où affleurent des énergies prêtes à s’animer ; les volumes, soigneusement façonnés dans l’argile, jouent avec les ombres et les lumières, destiné à trouver sa pleine expression dans le bronze, conférant à l’animal une présence presque palpitante, comme suspendue entre calme et jaillissement. Le rocher, loin de n’être qu’un simple support, exalte cette majesté, plaçant la panthère dans une position de force contemplative.
GREAT PANTHER ON THE ROCK
The discreet ruler of jungles and savannas, the panther embodies innate grace and power that can be sensed beneath the glossy sheen of its spotted coat. Its remarkably agile body moves through the shadows with the fluidity of a flowing river, each movement seemingly guided by an instinct of rare precision. Mysterious and captivating, it traverses its territory with an almost timeless presence, leaving behind an impression of silent mastery and sovereign serenity.
The Great Panther on the Rock is distinguished by the nobility of its posture and the contained vigilance of its attitude. Standing on a promontory, it surveys its domain with a confident gaze, in a state of inhabited immobility. The artist's modeling reveals a subtly tense body, brimming with energy ready to spring into action; the volumes, carefully shaped in clay, play with light and shadow, destined to find their full expression in bronze, giving the animal an almost palpable presence, as if suspended between calm and bursting forth. The rock, far from being a simple support, enhances this majesty.
Bronze, 2018
Edition sur 8 + 4 EA
201 x 65 x 70 cm
LEDA
Dans Léda, Patrick Villas s’empare du célèbre mythe grec dans lequel Zeus, épris de Léda, reine de Sparte, prend la forme d’un cygne pour la séduire. De cette union divine et animale naîtront, selon la légende, Hélène de Troie et les Dioscures, figures fondatrices de la mythologie. Ce récit, symbolise la métamorphose, la frontière poreuse entre le divin, l’humain et l’animal. Villas s’en saisit pour explorer cette tension primitive, où la grâce et la puissance se mêlent, où l’étreinte devient un lieu d’ambiguïté et d’émotion.
Cette sculpture marque une étape déterminante dans le parcours de l’artiste. Connu principalement pour ses représentations animales et plus particulièrement ses félins Patrick Villas délaisse ici la seule animalité pour modeler, pour la première fois, un corps et un visage féminins. Si la figure de la femme habitait déjà ses dessins, elle n’avait encore jamais pris forme dans sa sculpture. Léda devient ainsi une œuvre charnière, une véritable innovation dans sa démarche plastique : la rencontre entre le monde animal qui l’a toujours inspiré et la figure humaine, symbole d’émotion, de fragilité et de mystère.
La sculpture se distingue par la finesse du modelé et la tension expressive des lignes. La douceur des courbes féminines contraste avec la densité de la matière, et la légèreté du cygne semble se fondre dans la force du corps humain. Dans ce mouvement suspendu entre union et résistance, Villas traduit la complexité du mythe : la beauté se fait violence, l’abandon devient puissance.
Au-delà de la légende, Léda interroge la nature même de la création : la coexistence de l’instinct et de la conscience, de la chair et de l’esprit. En quittant le territoire exclusif de l’animal pour introduire la figure humaine, Patrick Villas ouvre une nouvelle voie dans son œuvre. Léda n’est pas seulement une réinterprétation mythologique, mais une métamorphose artistique, elle d’un sculpteur qui, en unissant femme et animal, explore la profondeur du vivant et la beauté de ses contradictions.
Léda
In Léda, Patrick Villas takes up the famous Greek myth in which Zeus, enamored with Léda, queen of Sparta, takes the form of a swan to seduce her. According to legend, this divine and animal union gave birth to Helen of Troy and the Dioscuri, founding figures of mythology. This story symbolizes metamorphosis and the porous boundary between the divine, the human, and the animal. Villas uses it to explore this primitive tension, where grace and power intermingle, where the embrace becomes a place of ambiguity and emotion.
This sculpture marks a decisive step in the artist's career. Known mainly for his animal representations, particularly felines, Patrick Villas here abandons animality alone to model, for the first time, a female body and face. Although the female figure already featured in his drawings, it had never taken shape in his sculpture. Leda thus becomes a pivotal work, a true innovation in his artistic approach: the encounter between the animal world that has always inspired him and the human figure, a symbol of emotion, fragility, and mystery.
The sculpture stands out for its delicate modeling and expressive lines. The softness of the feminine curves contrasts with the density of the material, and the lightness of the swan seems to melt into the strength of the human body. In this movement suspended between union and resistance, Villas conveys the complexity of the myth: beauty becomes violence, abandonment becomes power.
Beyond the legend, Leda questions the very nature of creation: the coexistence of instinct and consciousness, flesh and spirit. By leaving the exclusive territory of the animal to introduce the human figure, Patrick Villas opens a new path in his work. Leda is not only a mythological reinterpretation, but an artistic metamorphosis, that of a sculptor who, by uniting woman and animal, explores the depth of life and the beauty of its contradictions.
Bronze, 2015
Edition sur 8 + 4 épreuves d’artiste
98 x 68 x 66 cm & 112 x 49 x 80 cm
Bronze, 2014
Edition sur 8 + 4 EA
43 x 77 x 27 cm
Disponible sur commande - délai 12 semaines
Bronze, 2017
Edition sur 8 + 4 EA
38 x 33 x 26 cm
Patine “terre romaine”
Bronze, 2017
Edition sur 30
29 x 23 x 16 cm
Patine “terre”
Bronze, 2025
Edition sur 8 + 4 EA
15 × 33 × 7 cm
peintures / dessins
DIASECS
EXPOSITIONS HORS LES MURS
BIOGRaphie
Né en 1961, Patrick Villas est un sculpteur, peintre et dessinateur animalier. Formé à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers et installé en France depuis 2010, il expose ses oeuvres dans le monde entier.
Passionné par la figure animale, il travaille directement «sur le motif», fréquentant depuis plus de vingt ans les zoos du nord de l’Europe. Mais c’est par-dessus tout la figure du félin qui le fascine : panthères, guépards, lions, tigres et chats composent son bestiaire... Il les représente dans toutes les positions, toutes les attitudes, alliant un modelage par masse d’une grande beauté - à la fois puissant et nerveux - à la découpe chirurgicale de l’anatomie du mouvement.
Doué d’un don extraordinaire d’observation, Patrick Villas est considéré comme un des plus grands spé- cialistes de la morphologie animale du monde de l’art. Par l’empathie évidente qu’il éprouve à l’égard de ses sujets, il transcende la figure du félin, tout en souplesse et fragilité, au-delà de la forme encore brute d’un modelage à la manière d’un Rembrandt Bugatti : il crée la sensation de l’allure plus que le contour,il nous soumet à la force tranquille de son modèle.
Renouvelant sans cesse son travail, il explore également de nouvelles techniques de modelage comme l’utilisation de la cire, du papier et du ruban adhésif qu’il utilise notamment pour ses portraits.
Artiste complet, Patrick Villas se consacre également au dessin, à la peinture à l’huile et à la céramique.
Ses oeuvres, présentes au sein de nombreux musées d’Europe, sont désormais parmi les plus belles collections privées du monde.
principales expositions
2025
The Ark - New York, The Church, Sag Harbor - New York City
Monumentales, Château du Plessis-Brion, Le Plessis-Brion
Paris, Galerie Bayart
2024
MythologieS, d’Achille à Superman, par- cours d’oeuvres dans la ville, Saint-Raphaël
Monumentales, Château du Plessis-Brion, Le Plessis-Brion
Paris, Galerie Bayart
2023
Patrick Villas, Ville de Saulieu & Musée Pompon
Le Plessis-Brion, Monumentales, Chateau du Plessis-Brion
Galerie Bayart, Paris
2022
Le Plessis-Brion, Monumenta, Chateau du Plessis-Brion
Exode, Saint-Raphaël
Paris, Galerie Bayart
2021
La Biennale Paris, Galerie Bayart, Paris
Art Up!, Galerie Bayart, Lille
Galerie Bayart, Paris
Galerie Bayart, Le Touquet
2020
London Art Fair, Galerie Bayart, Londres
Art Up!, Galerie Bayart, Lille
Galerie Bayart, Paris
Galerie Bayart, Le Touquet
2019
TEFAF, Galerie Perrin, Maastricht, Pays-Bas
MASTERPIECE, Galerie Perrin, Londres
St-Art, Galerie Calderone, Strasbourg
Antica Namur, The Latem Gallery, Belgique
Art Up!, Galerie Bayart, Lille
London Art Fair, Galerie Bayart, Londres
Fondation Taylor, Paris
Galerie Bayart, Paris
Galerie Bayart, Le Touquet
2018
Galerie Eric Coatalem, Paris
St-Art, Galerie Calderone, Strasbourg
YIA, Galerie Bayart, Paris
Art Up!, Galerie Bayart, Lille
Paris, Galerie Bayart
Le Touquet, Galerie Bayart
2017
PAD - Pavillon des Arts et du Design, Galerie Bayart, Paris
Sculptures monumentales dans la ville, Le Touquet
Art Up!, Galerie Bayart, Lille
Salon AAF, Galerie Calderone, Bruxelles
Galerie Bayart, Paris
2016
Big Cats, Centre d’Art Contemporain de la Matmut, St-Pierre de Varengeville
Art Up!, Galerie Bayart, Lille
Galerie Calderone, Dinard
Galerie Bayart, Paris
2015
Salon Eurantica, Galerie Calderone, Belgique
Salon Paris Beaux-Arts, Galerie Bayart, Paris
Art Up!, Galerie Bayart, Lille
St-Art, Galerie Calderone, Strasbourg
Art Knokke, The Latem Gallery, Belgique
The Latem Gallery, Sint-Martens Latem, Belgique
Galerie Bayart, Paris
2014
Salon Eurantica, Galerie Bayart, Bruxelles
Art Up!, Galerie Bayart, Lille
St-Art, Galerie Calderone, Strasbourg
Galerie Calderone, Dinard
The Latem Gallery, Sint-Martens Latem, Belgique
Galerie Bayart, Paris
2013
Sculptures, Orangerie du Sénat, Paris
Art Up!, Galerie Bayart, Lille
St-Art, Galerie Calderone, Strasbourg
Galerie Bayart, Paris
2012
Verlat Gallery, Anvers, Belgique
Salon Paris Fine Art, Galerie Bayart, Paris
Lille Art Fair, Galerie Bayart, Lille
Salon ArTouquet, Le Touquet, Galerie Bayart
Salon Pont Alexandre III, Galerie Bayart, Paris
Galerie Bayart, Paris
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